Kategori: Okategoriserade

Kvaliteten på dina bilder är en avgörande aspekt för ditt varumärkes framtoning i de snabba sociala flödena. Att använda rätt bildstorlekar i sociala medier gör inte bara ditt innehåll estetiskt tilltalande, det är också viktigt för att undvika att plattformarna gör automatiska justeringar såsom beskärning eller omskalning. Detta kan kapa bort viktiga element från dina bilder eller göra dem pixliga.

I denna lathund rekommenderar vi aktuella bildformat för Facebook, Instagram och LinkedIn. Bokmärk den gärna så att du kan komma tillbaka och säkerställa att ditt innehåll presenteras på rätt sätt!

Facebook

Facebook är fortfarande den sociala plattform med flest aktiva användare världen över. Liksom Instagram, finns det många olika sätt att dela bilder på Facebook. Förutom att dela bilder och videos i inläggsflödet och i Händelser, kan du styla din profil eller företagssida med en omslagsbild.

Dessutom tillåter Facebook delning av länkar i flödet, något som saknas på Instagram. Bilden som visas med din länk laddar du dock inte upp på Facebook, utan den hämtas från den URL som du länkar till med hjälp av metadata på den hemsidan. Läs mer om det här.

Bild- och videoformat för Facebook

	Rekommenderade mått	Proportion
Profilbild	720 x 720 px	1:1
Omslagsbild	820 x 312 px (max 100 kb)	2.7:1
Inlägg (liggande)	1200 x 630 px	1.91:1
Inlägg (stående)	1200 x 1500 px	4:5
Inlägg (kvadratisk)	1200 x 1200 px	1:1
Länkbild (hämtas från sidan du länkar)	1200 x 630 px	1.91:1
Händelse	1080 x 1920 px	9:16

Instagram

På den visuella plattformen Instagram finns många olika sätt att dela ditt innehåll. Du kan dels dela bilder och videos i form av vanliga inlägg som hamnar i flödet samt i din profil, dels kan du dela Händelser och Reels.

Skillnaden mellan de senare är att Händelser (även kallat Stories) kan utgöras av antingen bild eller video, där maxlängden är 15 sekunder. Händelser försvinner efter 24 timmar. Reels har istället fullt fokus på video, som kan vara upp till 90 sekunder långa. Här finns fler videoredigeringsmöjligheter, såsom möjlighet att starta och stoppa inspelning samt skapa snygga övergångar mellan klipp. Medan Händelser bara kan ses av personer som följer dig eller går in på din profil, kan Reels nå en bredare publik genom att synas under ”Upptäck”-fliken.

Bild- och videoformat för Instagram

	Rekommenderade mått	Proportion
Profilbild (beskärs som cirkel)	320 x 320 px	1:1
Inlägg (liggande)	1080 x 566 px	1.91:1
Inlägg (stående)	1080 x 1350 px	4:5
Inlägg (kvadratisk)	1080 x 1080 px	1:1
Händelse	1080 x 1920 px	9:16
Reel	1080 x 1920 px	9:16

LinkedIn

LinkedIn är en kanal som kretsar kring nätverkande och arbetsliv. Här finns många möjligheter – du kan fokusera på allt från employer branding och att hitta nya talanger till att bygga thought leadership inom din bransch, nätverka och marknadsföra produkter eller tjänster. Dessutom kan dina medarbetare engageras att vara del av dina insatser på LinkedIn, för ökad räckvidd och trovärdighet. Precis som i de flesta andra sociala kanaler hjälper högkvalitativt visuellt innehåll dig att fånga användarnas intresse.

Tips: Om du vill dela en länk som den är, utan att justera bild och rubrik direkt i ditt inlägg, kan du förhandsgranska hur länken kommer visas i flödet med hjälp av verktyget LinkedIn Post Inspector.

Bild- och videoformat för LinkedIn

	Rekommenderade mått	Proportion
Profilbild	400 x 400 px	1:1
Omslag (personlig profil)	1584 x 396 px	4:1
Omslag (företagssida)	1128 x 191 px	5.91:1
Inlägg (liggande – rekommenderas)	1200 x 628 px	1.91:1
Inlägg (stående)	1080 x 1350 px	4:5
Inlägg (kvadratisk)	1200 x 1200 px	1:1
Dokument (även kallat carousel)	1920/1080 x 1080 px	16:9/1:1
Länkbild	1200 x 628 px	1.91:1

Lycka till med ditt innehållsskapande!

---

Fotografer: Annika Persson (IMA102986) och Jonas Gunnarsson (SCA29790)

Glömmer du ibland varifrån du har laddat ner dina bilder? Har du svårt att lokalisera bildfiler i din dator, eller önskar du att du slapp skriva in sökord manuellt när du laddar upp bilder till organisationens egna bildarkiv? När du laddar ner en Scandinav-bild följer massor av extra information – så kallad metadata – med i bildfilen. Läs vidare för att lära dig hur du hittar och använder denna hjälpsamma bildinformation!

Vad är metadata i en bildfil?

Metadata låter bilden bära mer information än enbart det du ser med blotta ögat. Detta kan vara beskrivande information, såsom var bilden är tagen och nyckelord för vad den föreställer. Det kan också vara information om rättigheter, såsom fotograf och hämtningskälla, samt allmän teknisk information såsom filstorlek och senaste ändringsdatum.

Så hittar du bildens metadata

På Mac:

1. Lokalisera bildfilen på din dator och öppna den i Förhandsvisning.
2. Gå till Verktyg > Visa granskare (i menyraden längst upp på skärmen).
3. Växla mellan flikarna i dialogrutan för att se olika typer av information om bilden. Här kan du hitta information om exempelvis fotograf, geografisk plats, sökord och copyright.

På PC/Windows:

1. Lokalisera bildfilen på din dator.
2. Högerklicka på filen och välj ”Egenskaper” i menyn.
3. I det nya fönstret ser du först allmän information om bilden. Växla mellan de olika flikarna, exempelvis ”Information”, för att se olika typer av värdefull data om bilden.

Metadatan hjälper dig att söka bland dina bilder

Metadatan hjälper dig att hålla koll på bildens nedladdningskälla och annan viktig information. Dessutom är informationen sökbar på din dator. Detta hjälper dig att hålla ordning och hitta bland dina nedladdade bilder.

På Mac:

Öppna Finder, ställ dig i sökrutan och sök på den information som du tror kan hjälpa dig att hitta bilden. I detta fall letar vi efter en nedladdad bild på tallkottar, och kan anta att ordet ”tallkottar” finns med i metadatan. Får du många resultat, kan du trycka på det lilla plustecknet till höger för att filtrera på exempelvis filtyp.

På PC/Windows:

Öppna Utforskaren. Om du inte vet vilken mapp bildfilen ligger i, gå in i mappen ”Den här datorn” innan du söker. Ställ dig i sökfältet och skriv in ditt sökord, på samma sätt som ovan. Om du inte ser bildfilen direkt, dubbelkolla så att du inte filtrerat på fel filtyp (välj ”Allt” eller ”Foton”):

---

Fotografer: Ulf Huett Nilsson (ima239870) och Viktor Holm (ima164664)

Rätt bild gör stor skillnad för din kommunikation. Det är vi på Johnér övertygade om. Men ibland räcker det inte med ett foto. Du kanske vill lyfta fram fakta eller förklara något komplicerat. Då passar det istället perfekt att använda infografik.

Nu breddar vi vårt utbud med en ny produkt – illustrationer! Toppen för dig som vill skapa infografik.

Tre viktiga fördelar med infografik

1. Den väcker intresse

Det stora flödet av information i dagens samhälle gör att vi måste vara selektiva. Vi har blivit vana vid att skumma eller skrolla igenom texter och innehåll. Då behöver du något som väcker intresse. En bra infografik sticker ut och fångar betraktarens intresse vare sig du använder den i sociala medier, i en informativ text på din webbsida eller i en rapport.

2. Den förtydligar

Med en infografik kan du göra det som är komplicerat både tydligt och enkelt. Genom att visualisera siffror eller till exempel ett flöde blir din information lättare att förstå än när din målgrupp ska ta till sig samma information i text.

3. Den är enkel att minnas

Infografik är dessutom ett bra hjälpmedel för att få betraktaren att komma ihåg din information. Det är enklare att komma ihåg det man sett i en bild än det man läst i en text.

Bonus: gör succé i sociala medier

Infografik är ofta är en summering av din viktigaste information. Det betyder att den oftast klarar sig själv utan att fler förklaringar behövs. Den passar med andra ord perfekt i sociala medier där intresserade enkelt kan dela den vidare!

Bilder: inginh_57556_07510, inginh_38192_51165 och inginh_38192_52584

Användandet av video i sociala medier och andra kanaler har exploderat de senaste åren. Känner du dig fortfarande osäker på om video är något för er kommunikation? Jonna Ekman på Storykit ger dig tre viktiga skäl till varför video är ett format som alla företag bör ha i sin verktygslåda.

Jonna, vad missar jag om jag inte använder video?

Åh, massor! Video är det format som är absolut effektivast för att förmedla information. Undersökning på undersökning visar att vi minns rörligt material bättre, vi konsumerar det oftare i sin helhet, vi delar det oftare och så vidare. Dessutom vill publiken verkligen se rörligt material från ditt företag. Att ha video i sin verktygslåda är alltså mer eller mindre ett måste i dag.

Med det sagt så menar jag inte att allt alltid måste vara video, tvärtom ska vi självklart fortsätta använda alla möjliga olika format för att kommunicera, men om du använder även video gör det stor skillnad!

3 skäl att säga JA till video

1. Undersökningarna ger tummen upp


Det finns massor av undersökningar som visar varför video borde vara centralt i varenda företags kommunikationsstrategi idag.

Två exempel är att 96 % av publiken säger att de sett en video för att lära sig mer om en produkt eller service, och att 87 % av alla marknadsförare som jobbar med video säger att de sett en ökning av trafiken till deras sajt.

(Video Marketing Statistics 2022, Wyzowl)

2. Kunderna älskar video!

Publiken vill verkligen ha video i sociala medier, och det är egentligen inte särskilt märkligt: video är enkelt att konsumera direkt på plattformen, enkelt att dela och fångar dessutom tittarens uppmärksamhet.

Alla företag måste inse att man inte längre kan sitta och vänta på publiken, utan att man måste finnas där publiken finns, med material publiken vill konsumera och jobba med format som publiken älskar. Jobbar du med video i sociala kanaler har du kryssat för två av de tre punkterna redan.

3. Det är enkelt!

Eftersom video i dag kan vara så många saker – allt från en påkostad reklamfilm gjord i avancerade program, till ett kort klipp du filmat med din mobilkamera – finns det inga gränser för vad du kan göra och på vilket sätt du kan jobba med video.

Det är bara att sätta igång!

Hur gör du när du ska bildsätta ett större textmaterial? Sätter du igång och söker bilder i en bildbank på en gång? Eller tänker du efter vad du egentligen behöver innan du börjar leta?

Bildredaktörens kom ihåg-lista

1. Tänk efter innan du börjar leta bilder

För att kunna göra ett bra bildval behöver du veta vad avsändaren vill förmedla. Vad är syftet med bilderna? Är det något konkret som ska förmedlas eller en känsla eller något annat? Finns det någon röd tråd?

Fundera också på vilka som är målgruppen. Vem ska titta på bilderna och var?

Hur ska bilderna användas? Ska de användas i en trycksak, digitalt eller i sociala medier?

Om det finns några önskemål om format på bilderna är det också bra att veta från början. Bilder för sociala medier, som kanske främst ses i mobiltelefonen, behöver ha färre detaljer för att fånga betraktaren snabbare än en bild på en helsida i ett tryckt magasin.

Det kan också vara bra att veta om företaget eller organisationen har någon grafisk profil eller bildmanér som ska följas. Finns det någon färg som är mer dominant?

2. Variera bilderna – och låt dem berätta något mer än texten

En bildtext som beskriver exakt vad bilden föreställer, finns det något tråkigare? På samma sätt vill man undvika att bilden säger samma sak som texten. Tänk större! Försök hitta bilder som kompletterar texten och berättar något mer. 

När det gäller människor på bild, tänk variation. Olika åldrar, kön, hudfärg, funktionsvariation och ansiktsuttryck blir mer spännande att titta på än när alla bilder innehåller människor i samma ålder och kön.

Variera även bildernas utsnitt så blir det ett mer intressant intryck. Någon bild kan vara tagen långt ifrån, någon lite närmare och ha gärna med en detaljbild på något riktigt nära. 

Ibland kan det vara svårt att bildsätta saker som inte är så konkreta. Ett tips kan då vara att försöka hitta något som ändå kan hålla ihop bilderna. Kanske en återkommande färg, eller en viss känsla kan vara den röda tråden? 

3. Glöm inte trovärdigheten

Många gånger syns det om en bild inte är tagen i Sverige. Det kan vara små detaljer som avslöjar det, till exempel möbler i offentliga lokaler, frisyrer, mode, färgen på postlådan… Man känner att något är annorlunda. 

De flesta företag och organisationer vill vara trovärdiga. Tänk på det även när du letar bilder, att de ska kännas äkta. Om din verksamhet är i Sverige bör bilderna vara tagna i Sverige. 

Hittar du inte det du söker i ett bildarkiv kanske det kan vara värt att anlita en fotograf för att ta nya bilder som passar just din verksamhet. 

Pengar, pengar, pengar… De flesta av oss ser nog bilder av mynt och sedlar varje dag, men i verkligheten möter vi dem sällan. Hur ska vi bildsätta ämnen som privatekonomi och konsumtion på ett sätt som är relevant och trovärdigt i en samtid då vi använder allt färre kontanter?

Vi möter bilder av staplade mynt, runda spargrisar, blottade plånböcker och solfjädrar av sedlar i våra nyhetsmedier och i kommunikationen från våra banker, försäkringsbolag, pensionsbolag, myndigheter och politiska partier…  Det är många aktörer som har anledning att kommunicera extra mycket om privatekonomi just nu. Lågkonjunktur, räntehöjningar, energikris och råvarubrist är anledningar till att prata pengar dagligdags. Men vad är pengar för oss idag?

Vår relation till kontanter förändras

Användningen av kontanter minskar och om vi använder dem, är det för beredskap vid särskilda krissituationer. En följd av det kan bli att kontanter kommer att väcka andra associationer och känslor än tidigare.

I vardagen är sannolikt våra telefoner och betalkort mer verklighetsnära representanter för pengar. Samtidigt kommer ständigt nya verktyg för betalning och överföringar. Pengarna manifesteras numera snarare i våra handlingar, investeringar och utgifter än i själva valutan, vilket i sin tur innebär ett behov av nya motiv.

För snabb och enkel kommunikation etablerar vi som samhälle symboler som får representera ett värde, en betydelse. När de är väletablerade är vi så vana vid dem att vi ofta inte ifrågasätter hur väl de representerar sin samtid. Vi använder ikoner som visar spargrisar och kundvagnar för att hitta till information om Sparande eller Köp.

Symbolerna är väletablerade och därför effektiva för snabb och intuitiv tolkning och handling. Det finns därmed goda funktionella skäl till motiven. Men det många av oss kanske inte tänker på, är att motivvalen också säger något om ditt varumärke: att du är enkel, vardaglig, och kanske också traditionell, ålderdomlig, omodern.

Ditt bildval påverkar hur du upplevs

När vi väljer fotografiska bilder är det ännu viktigare att fundera kring motivet. Bilden har inte enbart ett funktionellt syfte, utan ska även säga något om ditt budskap och ditt varumärke.

Genom ett medvetet bildval kan du påverka om du uppfattas som ungdomlig eller ålderdomlig, lantlig eller urban, individualistisk eller kollektiv, enkel eller sofistikerad, varm eller kall. Det i sin tur anknyter till om du uppfattas som relevant eller irrelevant för din målgrupp. Det anknyter också till din etablerade varumärkesidentitet, och bidrar till en mer pålitlig och trovärdig helhet.

Exempel på varumärkesbyggande bilder

De här bilderna använder ett dokumentärt och autentiskt uttryck genom rörliga strukturer som gör dem levande och okontrollerade. Miljöerna, kläderna, karaktärerna och situationerna är vardagligt välbekanta och förmedlar en självklar gemenskap mellan oss människor. Ljuset och färgerna är dämpade, vilket lugnar ner bilderna något och gör dem varma. 

Med den här typen av bilder förmedlar vi ofta en vänskaplig, varm och social karaktär som värnar om den trygga vardagen.

Med ett kallare ljus och tydligare individfokus lyfter de här bilderna upp den enskilda människans agerande och fokus snarare än som en del av en grupp. De kalla tonerna bidrar till ett uttryck av behärskning och kontroll, en form av stolt integritet. 

Med den här typen av bilder förmedlar vi ofta en ordnad, logisk och intellektuell karaktär som värnar om medvetna och kloka val.

---

Stort tack till Karin Sandelin och Thierry Mortier för samarbetet med artikeln.

Som semiotiker på Kantar Insights vägleder Karin och Thierry många av våra största varumärken, organisationer och myndigheter i bland annat bildspråk, för att bygga starka och tydliga budskap och varumärkesidentiteter.

Ibland när man ska bildsätta en text är det helt omöjligt att vara påhittig och tänka nytt. Det blir helt blankt och alla idéer man kommer på känns så förutsägbara och tråkiga. 

Hur ska jag göra för att bli mer kreativ och påhittig? Liza Rudolfsson delar med sig av smarta tekniker som hjälper oss att skapa nya tankar.

Liza Rudolfsson är medgrundare för företaget Make Progress och har 30 års erfarenhet av att hjälpa företag att utvecklas. Hon håller även i digitala utbildningar som handlar om utveckling och kan massor om att använda kreativitet som ett verktyg.

Liza, varför är det så svårt att tänka nytt?

Det tråkiga svaret är att det är biologiskt. Hjärnan är byggd för att återanvända gamla idéer för att spara tid och energi. När du försöker komma på idéer och det blir helt blank – då är det hjärnan som vill få dig att strunta i olika alternativ. Ju mer kunnig du är inom ett område desto svårare blir det att tänka nytt eftersom du då har en massa erfarenhet, det vill säga du vet redan ”hur det är”.

Det du behöver göra då är att lura hjärnan. Och det är precis vad kreativa tekniker går ut på!

Vilket är det största misstaget vi gör?

Det är att utvärdera idéerna samtidigt som du kommer på dem. Istället för att ha åsikter om dem direkt behöver du först samla riktigt många idéer. Fundera inte på om det är en bra idé eller ej utan försök stå ut med att vara lite dålig och osmart en stund och ös på med idéer. Då kan du bryta de vanliga tankespåren och komma på nytt.

Sätt ett mål för hur många idéer du måste ta fram innan du får utvärdera dem. Det kan till exempel vara minst tio eller minst 30 idéer. Då jobbar du vidare istället för att fastna i det första du kom på. Den första idéen är nämligen sällan den bästa. Den är alldeles säkert mer konventionell är den tionde idéen. Om du har som mål att komma på 30 olika idéer så ökar din tolerans för dåliga idéer – och om du orkar vara lite dålig så blir det också lättare att lura hjärnan att tänka nytt.

Tre smarta knep för att tänka nytt

1. Tänk tvärtom!

Tänk dig att du ska lägga ut en nyhet på er hemsida om semester. Du behöver en bild. Det första du tänker på när du ska illustrera semester är en hängmatta eller kanske fötter på en strand.

Nu är din utmaning att istället tänka tvärtom. Vad kan det vara? Kanske kön till säkerhetskontrollen på Arlanda? Eller nåt helt annat? Samla massor av idéer som är tvärtemot din första tanke. Fördelen med detta är att du kommer att hamna någon helt annanstans än det första du tänkte på.

2. Dela upp utmaningen

Fundera på om det finns några detaljer i temat semester som du kan fokusera på. Vad kan det vara? Till exempel kameran, passet, resväskan, planeringen inför en resa… Samla många detaljer kring semester och häng sedan kvar i en detalj i taget. Utifrån detaljen kamera kanske du kommer att tänka på någon som går igenom bilderna från sin semester och så vidare…

Som vanligt samlar du många idéer först och utvärderar sedan. Kan du ta idéerna vidare? Kanske kan du kombinera dem?

3. Vad skulle han eller hon gjort?

Tänk på en person som du inte tycker om. Vad har den här personen för åsikter? Vilka råd skulle den personen ge dig utifrån sina åsikter och egenskaper?

Säg att du till exempel inte är förtjust i Donald Trump… Vad gillar han? Han verkar gilla det som är vräkigt och i guld. Han gillar också att synas och att framhäva sig själv.

Testa att ta hans råd på allvar och att gå emot din egen övertygelse. Kan du hitta några fördelar med Trumps råd? Vad skulle det vara för fördel med en riktigt vräkig bild? Fundera på det så lurar du din hjärna och det blir lättare att tänka nytt. Kanske går det att skruva till Trumps råd med en tvist? Du hamnar säkert en bit ifrån rådet du först fick, men ändå långt ifrån idéen om en vanlig bild på en hängmatta som din hjärna kom på först.

Mer om kreativitet på makeprogress.se

Fotografer: Matilda Holmqvist, Caroline Olby, Jörgen Wiklund och Gert Olsson

Tycker du att det är svårt att välja vilken bild som är mest rätt er kommunikation? Med en bildpolicy i ryggen kommer du att känna en större säkerhet.

Cecilia Kusoffsky berättar mer om varför ditt företag eller organisation behöver en bildpolicy och vad du ska tänka på när du skapar den.

Cecilia Kusoffsky är art director och grafisk formgivare och driver en reklam- och designbyrå. Hon har bland annat jobbat med kunder som SAS, LRF, Sturegallerian, Matdestination Skåne och Visit Sweden.

Cecilia, varför behöver jag en bildpolicy?

Allt ett företag gör och säger bidrar till hur ni uppfattas av omvärlden. De bilder ni använder i er kommunikation påverkar bilden av er – ert varumärke.

I en bildpolicy kan ni beskriva vilken tonalitet ni vill ha och vilka känslor ni vill förmedla. Med en bildpolicy ger ni ett enhetligt intryck, skapar igenkänning och stärker varumärket.

Bildpolicyn underlättar arbetet internt och skapar trygghet. Med en bildpolicy i ryggen känner du en större säkerhet i ditt bildval. Du kan enkelt stämma av om bilden du tänkt använda går hand i hand med vad ni kommit fram till i policyn. Ditt jobb blir även enklare när du ska beställa nya bilder eller när du ska ge instruktioner till en fotograf.

Vad är viktigast när jag väljer bild?

Allra viktigast är att bilden ska beskriva en känsla. Det är A och O! Vilka känslor ni vill förmedla med era bilder formulerar ni i er bildpolicy.

Andra tips du gärna kan ha i bakhuvudet är att du gärna kan tänka lite nytt och skippa det uppenbara, kanske utmana lite i oskärpa, testa nytt ljus, nya vinklar osv… Och kom ihåg att bilden inte måste beskriva allt. Låt fantasin få leva lite, till exempel kan ni visa en detalj istället för hela bilden.

Skapa en bildpolicy – 3 viktiga kom ihåg!

1. Har ni en gemensam bas för vad ni kommunicerar?

Det är viktigt att bildpolicyn är förankrad både i företagets själ och bland människorna som ska använda den.

Utgå från företagets varumärkesplattform så att ni har en gemensam bas för vad ni vill kommunicera. Om ni inte har en varumärkesplattform är det en bra idé att först skapa en sådan.

2. Beskriv ert bildmanér – och gör det enkelt!

För att en bildpolicy ska följas av medarbetarna ska det vara enkelt. Bildpolicyn ska vara okomplicerad. Den ska underlätta och inspirera!

För att användaren av policyn ska förstå vad som är absolut viktigast kan det gärna finnas en inledande text som beskriver vad som gäller generellt för alla bilder. Det kan exempelvis vara att ni vill ha naturligt ljus i bilderna, spännande vinklar, visa detaljer istället för hela bilden och så vidare.

Tänk på att inte bara beskriva vad ni vill ha i bilderna, utan även vad ni inte vill ha. Kanske vill ni undvika att använda bilder tagna med blixt eller bilder som känns överdrivet arrangerade.

3. Utgå från era värdeord och formulera vilka känslor ni vill förmedla

När ni utgår från er varumärkesplattform och företagets kärnvärden, värderingar och stil får ni ett antal värdeord som speglar företagets tonalitet. Det är bra att även ha med företagets tankar kring jämlikhet, genus och mångfald.

Gå igenom ord för ord. Fundera på vad ni menar med era värdeord och beskriv hur det visas i bild. Att ha en workshop tillsammans kring orden är väldigt kul och ger en bra gemensam bild.

Exempel på hur ni kan uttrycka er för att få fram vilka känslor ni vill förmedla i bilderna:

”Vi är mer jeans än kostym.”
”Bilden ska kännas äkta och ha en dokumentär känsla. Bilder på riktiga människor med äkta känslor.”
”Låt bilden ha någon form av mänsklig närvaro, eller känslan av att en människa precis varit där.”

Fotografer: Dan Lepp, Lena Granefelt, Hans Berggren, Anna Roström, Kari Kohvakka och Per Magnus Persson

Har du någon gång funderat över vad färgerna i din bild säger om dig och ditt budskap? Färger i bild är starka bärare av känslostämningar och kan därför förstärka budskapet i din kommunikation.

Tillsammans med semiotikern Karin Sandelin på Kantar har vi valt ut tre exempel för att ta reda på vilka olika signaler och stämningar färger förmedlar i bild.

Läs vidare och bli en bättre bildkommunikatör med oss!

Jordnära, dunkel och som från en annan tid

Bruna färgtoner påminner oss om den stabila och lugna naturen med vältrampade skogsstigar, mjuk sand och tunga trädstammar. Brunt skapar därmed ett jordnära och stillsamt uttryck i din bild. Det är också en hud- och pälsnära färg och förmedlar därför mjuka värden som närhet, trygghet och omtanke.

Den bruna färgen berättar också något om tid. Många material blir brunare med tiden av solblekning eller avmattning. Våra tidigaste fotografier togs med sepia – en brun kontrastfärg mot vitt istället för svart. Fotografier i brun färgton får därför lätt ett nostalgiskt och retrospektivt uttryck.

Vill du skapa ett budskap med en förankrad stämning – stabil och jordnära? Då ska du välja den bruna färgen. Undvik den när du vill visa framåtblickande och pigg nyfikenhet.

Drömsk dyrgrip och statusbärare

Den blå färgen var långt tillbaka en dyr färg att framställa inom konstmåleriet, dyrare än guld. Det innebar att enbart de mest förnäma hade råd att porträtteras i blått. Blått blev ett sätt att visa status. Så småningom lyckades industrin framställa blå färg och den blev vanligare, men dess signaler om status och makt kvarstår. Idag är blå en väletablerad färg för uniformer och inom ”Corporate kommunikation” för att signalera något som inte kan bestridas – kontrollerat, rationellt och auktoritärt.

Blått fungerar även som en metafor för himlen och det stora havet. De är delar av naturen som är vidsträckta och därmed signalerar något som är svårt att fånga och greppa. Blått blir på så sätt ofta närvarande i de stunder när du drömskt blickar ut över det stora blå och en lugn stämning infinner sig.

Är du ute efter ett distanserat och tankfullt budskap med rationell och ordnad status? Storslaget på ett poetiskt vis? Då ska du använda den blå färgen. Undvik den när du vill visa att du är närvarande i nuet – samtida och handlingskraftig.

Sportig och alert förstärkare av optimistiska värden

Orange är en mångsidig färg – energisk och sportig. Den förknippas med många optimistiska värden genom sin värme.

Nu ser vi mycket kommunikation inom B2B och offentlig sektor som strategiskt använder orange. Den har blivit en effektiv färg för att skapa mer varma och alerta bilder i den i övrigt ganska svala blå-grå kommunikationen.

Vill du skapa ett budskap som signalerar energi, aktivitet och en värme som solen? Då ska du välja orange. Undvik orange när du vill ha ett exklusivt och sofistikerat uttryck. Men! Du kan vara ett undantag, som varumärket Hermés i sin självsäkra användning av orange på sina lyxiga produkter och paket.

Med rätt bilder förstärker du såväl ditt budskap, som din relation till dem du vill nå och ditt varumärkes positionering. När bilderna tillsammans med layouten, färgsättningen, texten och valet av kommunikationskanal samverkar blir effekten som störst, och ger ett starkt emotionellt uttryck som representerar vad du som avsändare står för.

Men hur gör man för att hålla en röd tråd genom bildval, budskap och varumärke?

Vi har pratat med semiotikern Karin Sandelin som tipsar oss om tre smarta frågor som du som kan ställa dig när du väljer bilder.

1. Förmedlar bilden våra kärnvärden?

En bild förmedlar en mängd betydelser som vi uppfattar både medvetet och omedvetet. Dessa behöver vara i synk med era kärnvärden, oavsett vilken typ av bild det handlar om.

Är autenticitet viktigt för er, behöver bilden också förmedla autenticitet. Värderar ni individuell anpassning eller kollektiva lösningar, kan det också förmedlas genom bilden.

2. Är mina bilder emotionellt konsekventa?

Ofta vill ett varumärke förmedla en mängd värden, som inte sällan spretar – lokalt och globalt, innovativt och förankrat, välkomnande och sofistikerat. Precis som en varumärkesplattform behöver vara tydlig, behöver bildvalen likaså vara tydliga och konsekventa. På så vis blir budskapet trovärdigt, och ni som avsändare igenkänd.

Fokusera på ett fåtal emotionella värden som inte motsäger varandra, och definiera gärna ”hur”. Hur är ni till exempel ledare? På vilket sätt, vilken typ av ledarskap? Och hur porträtterar ni det i bilder?

3. Hur förhåller sig bilden till normer?

Ditt bildval förhåller sig alltid till det visuella, samhälleliga samtalet. Därför är det viktigt att ha koll på vilka som representeras i bilderna och på vilket sätt.

Använder ni bilder som visar olika grupper av människor, roller och relationer på ett stereotypt sätt? Bildval som konsekvent förmedlar ålderdomliga könsroller eller bristande mångfald kan lätt påverka varumärkets relevans hos olika målgrupper. Ditt bildval måste inte nödvändigtvis vara utmanande, men medvetet.

Fotografer: Ulf Huett Nilsson (ima103262), Lena Granefelt (ima109658), Jens Lindström (sca16010), Plattform (ima220182, ima211813 och ima221291).